Hannah Schemel, geboren in Bühl, studierte Kommunikationsdesign mit Schwerpunkt Fotografie an der Hochschule Mannheim. Seit 2016 arbeitet sie als freie Künstlerin und stellt ihre Arbeiten in Galerien und Museen aus.

Schemels Werke zeigen Respekt und Demut gegenüber dem einzelnen Subjekt. Das Meer, der Himmel und der Wald drängen sich nicht als zentrale Motive auf, sondern vertiefen sich in ihrer elementaren Größe zu einem Moment zwischen Ruhe und Kraft. Die schwarzweißen Kontraste machen den Nebel oder die Weite des Meeres greifbar und gleichzeitig ungreifbar. Licht und Schatten verbinden sich zu einer sinnlichen, schönen, aber auch düsteren Magie.

In ihren Langzeitprojekten spürt Schemel der Herkunft von Orten nach, sei es durch ihre Heimat ("kigen") im Schwarzwald oder das mythische Versprechen des Meeres ("umi") in Quiberon. Mit hoher Präzision, die teilweise stundenlange Beobachtung im Freien erfordert, strebt ihre Themenauswahl nach einer synästhetischen Wahrnehmung. Die Bilder laden ein, die Schönheit des Unscheinbaren neu zu entdecken.

Einflüsse aus der japanischen Kultur werden vor allem durch die Leichtigkeit und bewusste Asymmetrie in den Gemälden von Hasegawa Tohakus aus dem 16. Jahrhundert und den Essays zur Ästhetik von Tanizaki Jun'ichirō sichtbar.

Die Aufnahmen, fast losgelöst vom Vergehen der Zeit, werden symbiotisch ergänzt durch die meisterhafte Handwerkskunst und die exquisite Qualität des Materials. Schemel fängt früheres Wissen ein und macht jedes Bild zu einem Unikat.  Ihre Fotografie entsteht mit einer analogen Großformatkamera in der Natur. Ein eigens für sie entwickeltes, handgeschöpftes Papier, in dem sie ihre Motive in einer Platin-Palladium-Mischtechnik mit einem zarten japanischen Pinsel aus Ziegenhaar versinken lässt, zeichnet ihre Arbeit aus.